Utopia na ludzką miarę przygląda się estetyce relacyjnej Nicolasa Bourriauda jako pewnej modzie intelektualno-artystycznej, która miała początki we Francji w połowie lat dziewięćdziesiątych XX wieku, a międzynarodowe apogeum osiągnęła w kolejnej dekadzie. Książka śledzi filozoficzne i antropologiczne źródła tej koncepcji, bada jej ewolucję oraz miejsce w kształtowaniu się poglądów jej twórcy. Przede wszystkim jednak – orientując się wokół kategorii autonomii, obiektu i formy – ma za zadanie usystematyzować dyskusje na temat estetyki relacyjnej: dokonać typologizacji stawianych jej zarzutów, omówić założenia, z których wnikały padające na nią ciosy, oraz – tam, gdzie to możliwe – przedstawić odpowiedzi Nicolasa Bourriauda. Innymi słowy: zestawia ambicje tej koncepcji z rzeczywistym potencjałem i osiągnięciami, opisując jej rezonowanie w międzynarodowym życiu artystycznym i akademickim w ostatnich trzech dekadach.
„Choć przedmiotem książki jest estetyka relacyjna, to dzięki wnikliwości i wieloaspektowości podejścia do tematu dostajemy refleksję nad wieloma dylematami sztuki współczesnej. Inteligencja, wnikliwość, żelazna logika oraz niezwykle trafnie dobrany ton analiz, który demaskuje miazmaty teorii Bourriauda, to zalety tej publikacji. Nie mam wątpliwości, że stanie się ona poczytną lekturą nie tylko na seminariach uniwersyteckich i wśród muzealników, galerzystów i kuratorów, ale że również znajdzie czytelników wśród szerokiego grona humanistów zainteresowanych współczesną kulturą”.
Z recenzji prof. Anny Markowskiej, Uniwersytet Wrocławski
Łukasz Białkowski (ur. 1981) jest wykładowcą akademickim, krytykiem sztuki, niezależnym kuratorem wystaw. W 2011 roku uzyskał stopień doktora filozofii na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jego zainteresowania naukowe sytuują się na przecięciu filozofii, historii sztuki oraz społecznej historii mediów. Jest autorem książek Figury na biegunach. Narracje silnego i słabego podmiotu twórczego (2015), Nieszczere pole (2015), Celebracja braku. Sztuka współczesna i gry z widzialnością (2020), artykułów publikowanych w czasopismach naukowych oraz recenzji wystaw zamieszczanych w prasie artystycznej. Przetłumaczył z języka francuskiego Estetykę relacyjną (2012) i Postprodukcję (2023) Nicolasa Bourriauda. Pracuje jako adiunkt w Katedrze Nauk o Sztuce Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki (AICA).
Wprowadzenie
Puste znaczące na usługach cynicznego rozumu – założenia i metoda badań
Puste znaczące
Oświecenie z cynizmu poczęte
Cynizm estetyki relacyjnej?
Estetyka relacyjna i…
Atmosfera kulturowa i inspiracje
Koniec historii, New Age i technologie cyfrowe
Alternatywa dla (post)modernizmu
Prostopadłe Towarzystwo
Cynizm – czyli jak uciec przed kontekstem
„Artyści relacyjni”, czyli kto?
Grupa czy pokolenie?
Tożsamość przez różnicę
Traffic i ambiwalentne postawy artystów
Artyści relacyjni a Young British Artist
Międzynarodowa atrakcyjność pojęcia w latach dwutysięcznych a identyfikacja z „ruchem”
„Mały zaułek rewolucji”
Wewnętrzne sprzeczności pustego znaczącego
Jak być jednocześnie w środku i na zewnątrz?
Estetyka relacyjna i reprodukcja kapitalistycznego reżimu pracy
Wspólnotowość a społeczna ekskluzja
Źródła autonomii i inne „refutacje”
Cyniczny twist
Jak lekkie jest dzieło sztuki? Rola obiektu w estetyce relacyjnej
Zbyt wiele czy zbyt mało relacji?
Relacje zapośredniczone
Czas zamiast przestrzeni
Estetyka relacyjna a zagadnienie formy
Relacje bez treści – jak oceniać sztukę relacyjną
Kryptotradycjonalizm i silna pozycja autora
Dlaczego „estetyka”? Koncepcja Bourriauda a tradycja formalizmu
Fikcja swobodnej rozmowy?
Prawo międzynarodowe, psychiatria, zarządzanie i inne zastosowania „pustego znaczącego”
Poręczny pojemnik na wszystko
Estetyka relacyjna a Postprodukcja
Obecność w różnych dziedzinach
Zjawisko społeczne, czyli „hipsterzy” i kolektywne definiowanie pustego znaczącego
Zakończenie
Bibliografia
Indeks osób