Manga podbiła serca i zawładnęła wyobraźnią milionów odbiorców na świecie. Pod koniec XX wieku z fenomenu kulturowego masowej rozrywki wykształciło się wieloaspektowe zagadnienie badawcze, platforma dla interdyscyplinarnych działań naukowych. Niniejsza książka skupia się zaledwie na niewielkim wycinku spośród niezliczonych tematów i ujęć, jakie można w odniesieniu do mangi poruszyć: jej relacji ze sztuką, zarówno rodzimą, jak i zachodnią. Jak różnorodne mogą to być wpływy, świadczą przedstawione przykłady ośmiorga artystów: Sugiury Hinako, Mizukiego Shigeru, Maruo Suehiro, Hanawy Kazuichiego, grupy CLAMP, Nao Tsukiji, Takeuchi Naoko i Uedy Miwy.
Zasady zapisu słów japońskich
Wstęp
1. Specyfika mangi
1.1. Terminologia: 漫画 czyマンガ / manga czy manga?
1.2. Formy i formaty
1.3. Typologia
1.4. Cechy charakterystyczne
2. Historia mangi
2.1. Malarstwo zwojowe i drzeworyt japoński jako pierwowzory współczesnej mangi
2.2. Kształtowanie się komiksu japońskiego w I połowie XX wieku
2.3. Osamu Tezuka – ojciec współczesnej mangi
2.4. Manga w II połowie XX wieku
3. Ukiyo-e i manga
3.1 . Manga w stylu ukiyo-e na przykładzie zbioru Dwie poduszki Hinako Sugiury
3.2 . 53 stacje na gościńcu Yokaidō - Shigeru Mizuki
3.3 . Bloody ukiyo-e in 1866 & 1988 – Yoshitoshi, Yoshiiku, Suehiro Maruo, Kazuichi Hanawa
4.Wpływ twórczości Alfonsa Muchy na artystki tworzące mangi
4.1. Grupa CLAMP – trzy etapy fascynacji
4.2. Ilustracje Tukiji Nao
4.3. Suknia i lilie - inspiracje NaokoTakeuchi i Miwy Uedy
Podsumowanie
Bibliografia